Black XS Paco Rabanne y Guitar Hero apuestan por estrategias musicitarias para conectar con los fans o aspirantes a Rock Stars

"Un elixir misterioso para una princesa rebelde", así define Paco Rabanne su perfume Black XS para mujer. Sin embargo, la fragancia masculina de Black XS es para "hombres duros de corazón Tierno". ¿Pero acaso no son estas las cualidades de una rock star? Si quieres sentirte como una verdadera rock star no te pierdas la Rock Academy de Black XS de Paco Rabanne. Sólo con ver el spot nos damos cuenta que Black XS se trasforma en música para llegar a su público objetivo.



Pero analicemos la estrategia musicitaria. Paco Rabanne y  Guitar Hero han organizado en diciembre la tercera edición de su Rock Academy con la participación de la banda Sicecars como embajadores. Se trata de una gira y una escuela en donde los profesores son bandas recocidas del panorama musical nacional. En ediciones anteriores participaron Zentric y Delorean. De este modo, tanto Paco Rabanne como Guitar Hero consiguen asociarse a las emociones que consiguen trasmitir las rock stars. No son bandas que hayan triunfado en las grandes listas de éxitos, pero si son grupos con un número importante y fiel de fans que siguen cada paso que dan, y eso les asegura a estas marcas un retorno de la inversión. Pero además, tal y como está el panorama musical para salir en los medios de comunicación, los músicos también se aprovenchan de estas estrategias musicitarias de promoción para ampliar sus fans y vender algún que otro disco, merchandising  o entradas para sus conciertos.  Como ejemplo valga este vídeo:






Paco Rabanne es una marca que aplica estrategias musicitaria en sus camapañas publicitarias. No sólo pretende que su perfume llegue a su público objetivo, sino que además crea contenidos culturales con bandas de referencia del panorama nacional a través de su Rock Academy. Sus campañas combinan la música con la interpretación a través del videojuego Guitar Hero. Perfume y vídeo juego rinden pleitesia al rey de los géneros musicales: el rock. Del análisis de esta campaña deduzco que si quieres ser un rock star no solamente debes tener conocimientos de música y tocar perfectamente un instrumento, sino que, además, debes tener actitud, y esto es algo que quizá consigas con unas gotitas de Black XS... como dice la marca: "mezcla tu carácter rockero con la fragacia Black XS Paco Rabanne y verás como triunfas más que el rey del rock".

Activision, la distribuidora de Guitat Hero, también aplica estrategias musicitarias ya que  existe una fusión evidente entre vídeo juego y música. Guitar Hero es un juego de similucación que te convierte en una estrella del rock que ha encontrado en la grandes bandas de rock la fórmula del éxito para vender vídeojuegos y descargas de canciones que amplían el juego. De estas estrategias también se están han beneficiando los músicos, porque la inclusión de un tema en el Guitar Hero consigue incentivar la ventas de sus discos, o bien consiguen que más de un fans de la canción del vidiojuego se anime a ver en directo al creador del tema que le ha hecho disfrutar en la simulación del Guitar Hero.

Sidecars, Black XS Paco Rabanne, Guitar Hero nos han demostrado que se pueden crear estrategias no convencinales de publicidad a la vez que se crean contenidos culturales. Y es que la publicidad tradicional molesta poero la música nos encanta. Y esto es musicidad.

El concierto fin de gira de Sidecar con la Rock Academy será el próximo mes de enero.

Fuente: http://www.bxsrockacademy.com

Nike transforma en instrumentos musicales sus zapatillas Free Run+

A la botella de cristal de Anis del Mono se ha salido una dura competencia: las Nike Free Run+. Decía Naomi Klein en su ensayo "No logo" (2000) que "el marketing que piensa es cultura". La autora criticaba que la sed de cultura de las marcas no tuviera otro objetivo que multiplicar las ventas. Klein tenía razón y muchas marcas se han dado cuenta de que la publicidad molesta pero la cultura no. Nike Japón se ha encomendado a varios dioses de la creatividad y la tecnología nipona y el resultado es esta pieza musicitaria: un videoclip-spot creado por la agencia W+K Tokio con la colaboración de Daito Manabe y ejecutado por el dúo Hifana.

Nike necesitaba comunicar que sus Free Run+ son las zapatillas más flexibles y adaptables que puedas imaginar y para demostrarlo las ha convertido en instrumentos musicales. Por ello advierte al final de videoclip que las zapatillas que encontrarás en la tienda no producen los sonidos que acabas de escuchar. Pero si tienes dudas de que las Free Run+ suenen te invitamos a difrutar del making of.

El polifacético geek Daito Manabe de Rhinzomatiks ha introducido sensores que convierten a la zapatilla en un controlador de audio. Los DJ Hifana han sido los elegidos para experimentar con las zapatillas y han compuesto este soprendente tema titulado "Nike music shoes". El dúo pertene al sello W+K Lab creado en 2003 por esta agencia de publicidad. Para los creadores de la pieza era fundamental que los DJ Hifana se divertieran realizando música electrónica a través de unos dispositivos difíciles de imaginar. Difrutaron tanto de la experiencia que presumen de ella en su página web, en donde Nike se pubicita sin molestar. 

Dice W+K que su agencia existe para crear enérgicas y provocativas relaciones entre las buenas marcas y sus clientes. Una vez más, comprobamos que a través de la música Nike ha establecido una relación emocional entre sus Free Run+ y los espectadores, ya sean deportistas o no. W+K es una agencia de musicidad, puesto que, abrazando el concepto "Hybrid", proponen crear nuevas experiencias que sólo pueden ser creadas mezclando música, efectos visuales y formas de creación expresivas a través de DVD o CD. 

En la actualidad, la línea que separa la música de la publicidad se ha difuminado dando a paso a agencias que crean sellos discográficos, y a músicos que, buscando promoción, actúan para una marca culturizada. 

Ahora sólo falta saber si Nike ha conseguido establecer con sus clientes esa relación enérgica y provocativa. Al menos esta propuesta, que fue lanzada en Japón en abril de este año, no nos deja indiferentes. 

Liam Gallagher (Oasis) fusiona música y moda con su marca Pretty Green

Liam Gallagher es el protagonista de esta aventura musicitaria. El que fuera cantante de la banda Oasis creó el año pasado Pretty Green, una marca de moda masculina con la que está consiguiendo mantener viva su leyenda de pop star. La historia del pop nos ha dejado numerosos ejemplos de músicos que inician  su carrera en solitario cuando la banda se disuelve (The Beatles, Los Rodríguez,...). Sin embargo, Liam Gallagher ha dado un paso más y, además de seguir cantando, ha creado una firma de moda en la que proyecta su pasión por el pop. 

Imagen: Pretty Green en Londres.

Fuente: http://www.prettygreen.com/

Una firma exclusiva de moda puede ser un interesante negocio si eres el cantante de una banda que ha vendido 70 millones de discos. Oasis, originarios de Manchester, catapultaron el orgullo del brit pop, y esto es algo Gallagher ha querido rentabilizar al margen del negocio de la industria discográfica. Oasis también es sinónimo de polémica y desencuentros entre Liam y Noel Gallagher, componentes principales de la banda y hermanos. Publicaron su último disco en 2008, pero Noel abandonó Oasis por incompatibilidad con su hermano Liam en 2009, según informa Hipersónica.com.

Liam se inspiró en una canción de The Jam para nombrar a su firma de ropa. Son prendas diseñadas por él y de edición limitada, para que las puedas coleccionar como los grandes vinilos de las estrellas del pop y del rock. Su tienda de tres plantas en Carnaby Street de Londres es más que un comercio de moda, es como un templo en el que los melómanos veneran al britpop: grandes imágenes de la pop star, posters, objetos personales, y toda la estética de uno de los líderes más polémicos que nos ha dado el pop en las dos últimas décadas. Su dependiente, vestido y peinado a imagen y semejanza de su majestad Gallagher, recibe sonriendo a los curiosos que trastean unas prendas que son accesibles (un polo 70 libras, un jean 85 libras). Pero la marca ofrece un valor añadido a su ropa, es decir, el local cuenta con programación musical a través de sesiones de DJ's en las que puedes encontrar grandes figuras de pop rock británico, como la actuación que ofreció el pasado viernes el guitarrista Steve Cradock (Ocean Colour Scene). 

Foto: Steve Cradock (Ocean Colour Scene)

Fuente: http://www.prettygreen.com/

 

“La música y la ropa son mi pasión. No estoy aquí para robarle el sitio a nadie y tampoco lo hago por dinero. Lo hago porque no hay nada por ahí que yo me pondría”, explicaba Gallagher en la web de la firma. Así, que Pretty Green es más que una tienda de ropa, es un lugar en el que una persona puede construir y comunciar sus gustos culturales a través de la estética del brit pop. Pero además, es un local en donde se premia el consumo de la experiencia al escuchar música pop con DJ's de excepción. Gallagher ha creado un espacio emocional capaz de superar, a base de pomada musical, esa sensación de fustración que nos invade cuando no encontramos la prenda que buscamos. 

Dance tonight, revolution tomorrow

Dance tonight, revolution tomorrow. Provocadora y estimulante es la imperativa que la firma de moda francesa April77 (una de las más cool del momento) ha elegido para comenzar esta temporada otoño invierno. Si buscas un antídoto contra la melancolía y el síndrome postvacacional, cálzate unos pitillos Joey (Ramone) y sal esta noche a bailar, no hay nada que no  pueda esperar hasta mañana, ni siquiera la revolución. April77 sincroniza la banda sonora de tu vida, porque con cada prenda te llevas descargas de canciones en MP3.

Spot April77 Records

Dance tonight, revolution tomorrow es más que un eslogan, es el título de un disco de la banda de hardcore y punk Orchid. Originaria de Massachusetts, está considerada por la crítica como la pionera del sonido scremo. Sus letras hablan de Michael Focault, Nietzsche, la Escuela de Frankfurt... April77 rescata con esta frase el espíritu crítico de estos pensadores a través de una música no apta para corazones sensibles. Orchid actuó por última vez en 2002, pero su recuerdo ha sido rescatado por April77 para comunicar la simpología de su marca.

April77 es el paradigma de una marca que ha convertido la moda en música y que apuesta por estrategias musicitarias para alcanzar a un público objetivo cuyo universo gira alrededor del rock independiente. Sus pantalones incorporan un pequeño bolsillo con las dimensiones exactas para guardar la pua de la guitarra, pero ante todo su ropa destila punk y rock. La firma cuida la estética hasta la extenuación para conseguir que, con sólo vestir sus prendas, sientas que puedes viajar por el tunel del tiempo para tomarte una cerveza con los grandes iconos del rock.

El alma mater de este proyecto es Birce Partouche, un músico francés que se cansó de girar con su banda y prefirió diseñar ropa. Hoy la marca cuenta con representación en las principales ciudades de la moda. Todas las colecciones están inspiradas en un sub género del rock con los que el diseñador refleja sus gustos musicales. Sus prendas han sido bautizadas con los grandes nombres del rock: los pitillos Joey (Ramone), el polo Manchester... Músicos como Franz Ferdinand, Pete Doherty, The Horrors,... ya se han declarado fans de estas prendas que llevan el camino de convertirse en el uniforme de los rockeros.

Dice Yúdice que "la música es un fenómeno que se experimenta en el cuerpo, que nos lo mueve, y que, al hacerlo, pulsa las cuerdas de nuestros deseos, miedos y asiedades más íntimos, construyendo complejos imaginarios que no se reducen fácilmente a las estadísitcas de los estudios mercadológicos". Pero, si te apasiona el rock, si tus opiniones critican el sistema establecido, si tu espíritu es rebelde, va a ser muy difícil que puedas escaparar a todo este cúmulo de connotaciones. Eso es precisamente lo que busca April77. ¿Te apuntas?

Fuentes:
http://www.april77.fr/
http://www.soitu.es/index.html