Miss Dior, feminismo y la conquista de lo cool a través de Janis Joplin

Dior vuelve intentar la conquista de lo cool a través del rock y la contracultura. La batalla está ganada porque las bandas necesitan promoción y llegar a nuevas audiencias a través de estrategias musicitarias. En 2013 la marca de lujo sincronizó el "Whole Lotta Love" de Led Zeppelin y ahora contraataca con la épica "Piece of My Heart” de Janis Joplin. Dos iconos de la contracultura cooptados por una marca de lujo que busca absorber así los significados de una rebelión que ha sucumbido al consumismo. Esto es un suma y sigue: Bob Dylan no hace mucho nos presentaba un banco (ING Direct) antistablishment con su "People in progress".

El anuncio de Miss Dior se fundamenta en el espíritu romántico de ir contra las normas, como la contracultura. Natalie Portman deja plantado a su novio en la puerta del altar para ser rescatada por otro romántico hombre en un helicóptero (parece que nos sabemos estar solas y un helicóptero suena demasiado a Grey). Anton Corbjin, director de anuncio, explicó en People que la canción de Janis Joplin aporta el argumento feminista. Sin embargo, es preocupante que el matrimonio se utilice para escenificar la falta de libertad para la pareja y que la salvación de la joven dependa del rescate de otro hombre. Esto no cuadra. El problema es que detrás de este anuncio hay una marca cuyo naming es "Miss", tratamiento machista que no se da en los hombres, se casen o no. Así, el argumento feminista no se sostiene. Un cambio feminista que podría hacer Dior es actualizar el nombre de su marca de "Miss" a "Ms Dior", un tratamiento consensuado que no hace referencia al estado civil de la mujer. En cualquier caso, valga la desmitificación de la boda como aspiración exclusivamente femenina, aunque en este spot no tiene mucho sentido. 

Tanto el tema de Led Zeppelin como el de Janis Joplin son fonogramas originales. La licencia de estas obras puede oscilar entre los 50 y 140 mil euros. Esto demuestra que los anuncios son una fuente de ingresos y una plataforma de difusión para bandas consolidadas ahora que no pueden sonar ni en la radio (salvo en Rock Fm) ni en la MTV.

La marca ha confiado sus últimos trabajos a reconocidos directores de videoclips, como Romain Gavras, quien dirigió el anuncio de Louis Vuitton (con el tema “I’d Rather Be High” versión veneciana de David Bowie) y el “Whole Lotta Love” para Dior con Rob Pattinson. Los anuncios son mucho más sofisticados y menos revolucionarios que sus clips para M.I.A, por ejemplo. 

En esta ocasión, Anton Corbijn (Nirvana, U2, Depeche Mode, Arcade Fire…) es el encargado de convertir el anuncio en un artefacto cool. Otro tema es que lo consiga, porque el tema de Janis Joplin apenas se sostiene. La elección de reconocidos directores de videoclips también forma parte de la estrategia de convertir al anuncio en un producto cultural por derecho propio, una especie de co-branding director-marca que ayuda a expandir la simbología cool de los productos. 

"Rock Around Spain", el libro que salda las deudas con la historia del rock en España

De izquierda a derecha: Raúl Rodríguez, Cande Sánchez Olmos, Kiko Mora y Gonzalo Cifuentes.

El pasado viernes 13 presentamos en la Fnac Alicante el libro "Rock Around Spain. Historia, industria, escenas y medios de comunicación". En el acto participamos Kiko Mora, editor del libro y profesor de la UA, Gonzalo Cifuentes, guitarrista de Cirilo, Raúl Rodríguez y yo, como autores y profesores de la UA. Estamos muy agradecidos a todos los que vinieron a escucharnos en la presentación de este libro, que cubre un hueco en los estudios del rock en España. Aquí podéis encontrar el índice del libro y todos los autores que participamos.

Kiko Mora explicó como este libro salda una deuda con el rock, puesto que este género musical ha sido poco investigado en la cultura Española, en contraposición a otros movimientos culturales como la Movida. Para Kiko Mora, este libro ofrece la oportunidad de conocer que en los años 80, además de la Movida, existió un gran movimiento cultural de grupos de rock cuyo discurso se oponía al institucionalizado y politizado de la Movida. El rock fue un género incómodo para la ideología dominante, y por ello fue silenciado.

Kiko Mora, editor, y Cifuentes

Gonzalo Cifuentes explicó su análisis del caso rock gallego, del rock bravú. Gonzalo explicó como el rock gallego también fue silenciado, sobre todo si los grupos cantaban en gallego como símbolo de afirmación nacional. Para Gonzalo este libro tiene una gran coherencia en lo que respecta a los contenidos porque ha permitido sacar a la luz grupos y escenas olvidados por los medios de comunicación.

Raúl Rodríguez y Cande Sánchez

Por último, Raúl Rodríguez y yo presentamos nuestro capítulo sobre rock y publicidad. "Rock and Spot: Rockicidad en España" es un artículo sobre cómo las marcas han utilizado el discurso del rock para vender otros productos que nada tienen que ver con este género. Pero además, presentamos otros ejemplos en los que la marcas se convierten en creadoras de contenidos musicales proponiendo campañas publicitarias que traspasan el formato clásico del espot. Es lo que en este blog analizamos a través de la musicidad.

Así, acompañados por este público encantador, presentamos este recorrido por diferentes aspectos del rock en España desde los inicios, a finales de los años 50, hasta la actualidad. Una visión multidisciplinar, aportada por investigadores, músicos, periodistas, todos ellos especialistas y al mismo tiempo protagonistas de la evolución de este género musical. La aproximación histórica profundiza en aspectos políticos, económicos y sociales que contextualizan el rock en cada período, y se complementa con un estudio detallado de escenas con características particulares, como el rock andaluz, el rock radical vasco, el rock bravú gallego o el rock catalán. Tampoco falta el análisis del rock en la radio, la televisión, la prensa, el cine y la publicidad.

Echamos de menos a Eduardo Viñuela, editor de libro junto a Kiko Mora, quien, junto a Eduardo García Salueña e Igor Paskual, presentaron el pasado día 5 el libro en Gijón. También echamos de menos al resto de autores: Eduardo García Salueña, Fernán del Val, Igor Paskual, Héctor Fouce, Carlos Galán, Roberto Moso, Álex Gómez-Font, Luis Clemente, Jose María Esteban, January Ruiz, El Pirata, Eduardo Guillot y Teresa Fraile. Esperamos veros en próximas presentaciones.

Próximas presentaciones: Viernes 21 de febrero en Fnac Callao y viernes 7 marzo en Fnac Valencia

Gracias a Salva Gomis por estas fotos de la presentación.

The communist Manifesto and Leonard Cohen para celebrar que la primavera está por llegar

Londres, la ciudad en la que habito, me ha presentado hoy dos libros con los que me ha sido muy fácil intimar: "The communist manifesto" prologado por mi admirado y recientemente desaparecido Eric Hobsbawn y una antología poética de Leonard Cohen. Con ellos he celebrado el día de la poesía, ya que no sentía el calor suficiente para celebrar el día de la primavera. Después de trabajar durante 7 años entre discos y libros echaba de menos el contacto físico con el papel y el plástico, el aquí y el ahora, vencer al verdugo pantallizado.

Sucedió en Rouch Trade, una especie de fábrica de East London reconvertida en tienda de discos, libros y sala de conciertos independiente. Nos hemos encontrado después de una actuación y justo antes de abandonar el lugar. Así, uno al lado del otro, era difícil resistir la tentación. Ni Hobsbawn, Marx, Engels ni Cohen son nuevos para mí pero releer es una aventura que ayuda a descubrir nuevos significados, así que me he dejado seducir. Los ambientes acompañan para tomar decisiones y los estados de ánimo influyen en la interpretación de los mensajes. Hoy para mí todo era poético, musical y revolucionario. 

En la era de la difusión de mensajes virales vuelvo la vista atrás para imaginar la primavera de 1847, momento en el que se propagó el panfleto político más influyente escrito hasta nuestros días, según explica Hobsbawn. Todo lo que denuncia el manifiesto me es incómodamente familiar. Cuenta Hobsbawn que no se ha producido ni la caída de la burguesía ni la victoria del proletariado. Pero ¿quién es hoy en día el proletariado? Discutía con amigos hace unos días que en nuestra sociedad todavía existe diferencia entre la clase obrera y las profesiones liberarles. Había opiniones contrarias. Hoy leo que para Hobsbawn los ejecutivos de grandes corporaciones también son el proletariado de la actualidad. Ahora entiendo por qué no se cumplieron los pronósticos del Manifiesto Comunista y por qué nunca se cumplirán. De todos modos me gusta soñar, y danzar y más si es al ritmo de esta poesía de Leonard Cohen:

Dance me to the end of love

¿Quién dijo que las segundas partes nunca fueron buenas? San Miguel y Jamie Cullum unidos por la musicidad

San Miguel se mantiene fiel al público cervecero amante de la música. Todo un reto en un año de Eurocopa en donde la mayoría de las cerveceras han optado por disparar a las emociones que sienten los españoles por la Roja. La cervecera nos sorprendió en 2011 cuando De la Fe y Las Flores Azules promocionaron la cerveza de los "Ciudadanos de un lugar llamado mundo". Dieron carpetazo a aquello de que San Miguel "Donde va triunfa" y se modernizaron evocando connotaciones cosmopolitas: diversidad, interculturalidad, compromiso, pasión y defensa de la música en directo. Este año han vuelto con una segunda entrega espectacular con Jamie Cullum como protagonista y compositor del tema "Everything you didn't do" junto a la cantante Nita de Fuel Fandango, el rapero Frank T y el músico Carlos Sadness. 

San Miguel corrobora la hipótesis de que la música y la publicidad conviven en una relación simbiótica: musicidad. Así lo explica PRNoticias cuando informa que la campaña "sobrepasa el concepto de spot para convertirse prácticamente en un videoclip". Es una buena estrategia para mantenernos en el sofá sin cambiar de canal: la cultura gusta, pero la publicidad tradicional molesta. La marca ha vuelto a confiar en Toni Segarra para crear esta pieza paratextual de la anterior y que sigue la mísma línea de argumentación (o campo tópico que diría el semiótico Umberto Eco). 

Al ver el spot observamos cómo San Miguel connota ciertas premisas que comparten las personas que defienden la interculturalidad: Son más felices (y mejores personas) los ciudadanos de un lugar llamado mundo. Así lo certifica la marca cuando explica que la pieza es "una suma de estilos musicales diferentes que confluyen en un mismo mensaje: no existen barreras entre los ciudadanos del mundo". A través de estas connotaciones, la marca comunica que San Miguel es una cerveza que condena las fronteras como símbolo antinatural, por lo tanto el que beba San Miguel será más feliz y ayudará a mejorar un mundo en que caben todas las culturas. A estas premisas se unen otras convencionalidades: la música en directo exalta las emociones, ejerce de catalizadora de sentimientos. Cuando los protagonistas componen, cantan, ensallan,... configuran el iconograma de la música en directo y de sus efectos positivos sobre los amantes de la música.